Συνέντευξη της σκηνοθέτιδας Μαργαρίτας Αμαραντίδη στο θεατρο.gr με αφορμή την παράσταση «Η ΑΤΖΕΝΤΑ» στο Faust Bar – Theatre - Arts.

1) Καλησπέρα σας και καλωσορίσατε στην σελίδα μας. Θα θέλατε να μας πείτε 5 πράγματα για εσάς ώστε να σας γνωρίσουν καλύτερα οι αναγνώστες μας;

Γεια χαρά και σε 'σας. Όταν ήμουν μικρότερη μια τέτοια ερώτηση θα με ενθουσίαζε, τώρα νιώθω κάπως άβολα να απαντήσω. Δεν χρειάζεται να λέω και πολλά για εμένα. Είμαι ένας συνηθισμένος άνθρωπος που του αρέσει να λέει ιστορίες και ευχαριστώ που με ακούτε.

Βιογραφικό:

Η Μαργαρίτα Αμαραντίδη (σκηνοθεσία) σπούδασε θέατρο στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (2002), Ουδέτερη Μάσκα στο École Philippe Gaulier στο Παρίσι (2007) και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας Δ΄Εργαστήριο Πάνου Χαραλάμπους (2014). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Μπίλη ο Τίγρης» του Μιχάλη Σπέγγου, Θέατρο Τόπος Αλλού, 2021-22, «Φούσκες» της Δώρας Πανταζοπούλου, Θέατρο Μπιπ, 2018, «Κεκλεισμένων των Θυρών» του Ζαν Πωλ Σαρτρ, Θέατρο ΠΚ, 2017, «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Σαίξπηρ, Φεστιβάλ Αθηνών - Αρχαία Αγορά, 2017 (σε μετάφραση της ίδιας), «Ιστορίες από το πράσινο βιβλίο» του Στρατή Μυριβήλη, Θέατρο Πόλη, 2016, «Αυτά που επιστρέφει η θάλασσα» της Ομπέιδα Μπεναβίδες, Πλατφόρμα Νέων Καλλιτεχνών Εθνικού Θεάτρου, Νέα Σκηνή, 2015, «The theatre Case», επινοημένο θέατρο, Θέατρο Βικτώρια/Τεχνόπολις/ Φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, 2009-11. Επίσης, έχει επιμεληθεία σκηνικά και κουστούμια για πληθώρα παραστάσεων. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Πήτερ Στάιν, Δημήτρη Μαυρίκιο, Στάθη Λιβαθηνό, Βασίλη Νικολαϊδή, Αγγελική Στελλάτου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Πάνο Λάρκου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Κώστα Κουτσομύτη, Ελισσάβετ Χρονοπούλου, Πάνο Κοκκινόπουλο, Χρήστο Νικολέρη, Παναγιώτη Κράββα, Όλγα Μαλέα, Κώστα Κεκεμένη, Αλέξανδρο Σκούρα, Ρένο Χαραλαμπίδη.

Η Χρυσή Γιάντσιου είναι συγγραφέας–ερευνήτρια του Δωρικού Θεάτρου, Διδάκτωρ στον τομέα LANGUE, LETTRES ET ARTS (UNIVERSITÉ D’ AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE, FRANCE). Έχει τιμηθεί επανειλημμένως σε ποιητικούς και λογοτεχνικούς διαγωνισμούς. Κυκλοφορούν τα βιβλία της: «Ο Γυρισμός της Μινοδώρας» (Εκδόσεις Ψυχογιός), «Η ζωή είναι Ωραία» (Εκδόσεις Ψυχογιός), «Η κλεμμένη ηλιαχτίδα» (Εκδόσεις Ακρίτας) και «Του Χρόνου το Αληθές» (Εκδόσεις Δωδώνη).

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Χρυσή Γιάντσιου
Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Μαργαρίτα Αμαραντίδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μάχου
Πρωτότυπη μουσική - τραγούδια - στίχοι: Γιάννης Ταυλάς
Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία - βίντεο: Eugenia Demeglio
Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς
Φωτογραφίες - Βοηθός παραγωγής: Έλενα Μπούρα
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μανίκας
Χορεύτρια: Λυδία Εμμανουηλίδου
Παίζουν οι: Βίκυ Μαραγκάκη, Μάνος Ζούρας, Μαρίσα Μπίλη, Αντώνης Φλώρος, Γιάννης Ηλιόπουλος
Φιλική συμμετοχή: Ανδρέας Ζάκας, Κώστας Ρόκας
Ευχαριστούμε θερμά την εικαστικό Δήμητρα Βελισσάρη για την ευγενική παραχώρηση των πορτραίτων.

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: Κυριακή 1 Ιανουαρίου 2023

Πρόγραμμα παραστάσεων:
• Σάββατο 7, 14 & 21 Ιανουαρίου 2023 στις 21.00
• Κυριακή 1, 8, 15 & 22 Ιανουαρίου 2023 στις 20.00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Τιμές εισιτηρίου:
• Γενική είσοδος: 12€
• Μειωμένο για πολύτεκνους, ανέργους, φοιτητές, ΑΜΕΑ: 10€
• Ατέλεια: 3€

Προπώληση:
• https://www.viva.gr/tickets/theater/i-atzenta/

FAUST
Τ. 210 3234095
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2) Η παράσταση «Η ΑΤΖΕΝΤΑ» το νεοελληνικό θεατρικό έργο της Χρυσής Γιάντσιου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή σε σκηνοθεσία δική σας από την Κυριακή 1 Ιανουαρίου, για λίγες παραστάσεις στο Faust Bar – Theatre - Arts. Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για την παράσταση και τους "συνταξιδιώτες" σας σε αυτό το δημιουργικό ταξίδι;

Η παράσταση μας είναι μια κεφάτη απόδοση μιας ευφυέστατης αλληγορίας πάνω στο θέμα του χρόνου. Δώσαμε «πόνο» και ξεπεράσαμε με αγαπητικό τρόπο κάθε εμπόδιο της πνιγηρής μας καθημερινότητας, ο καθένας μας ξεχωριστά, και τη φτιάξαμε. Θα ήθελα να προσθέσω εδώ και κάτι γενικότερο: Σιγουρεύομαι, όλο και πιο πολύ με τον καιρό και την εμπειρία, ότι το να φτιάξεις μια θεατρική παράσταση είναι μακράν η πιο δύσκολη από όλες τις μορφές παραστατικής τέχνης, γιατί για να γίνει πραγματικότητα απαιτεί απίστευτα πολύ χρόνο και απόλυτη δέσμευση και είναι αναγκαίο, πέρα από τους ηθοποιούς να συνεργαστούν, επίσης, και άλλες τέχνες και ειδικότητες. Και δεν έχει τελειωμό... Εξαρτάται μέχρι πού θες να το φτάσεις. Πώς θες να πεις την ιστορία. Σε αντίθεση, ας πούμε, ένα καλό μουσικό λάιβ, είναι πιθανό να συμβεί ακόμα και με μία μόνο πρόβα. Στο θέατρο αυτό είναι αδύνατον. Παράσταση με μία πρόβα δεν γίνεται. Πόσο μάλλον, μια καλή παράσταση. Θέλει μήνες δουλειάς και δέσμευση το κάθε δευτερόλεπτο. Θέλει να καίγεσαι, θέλει έρωτα. Ούτε με λεφτά ξεπληρώνεται αυτό.

3) Θα μας πείτε λίγα πράγματα για τη συγγραφέα του έργου;

Η Χρυσή Γιάντσιου είναι ένα άτομο με κοφτερό μυαλό, τερατώδη δύναμη και ατσαλένια θέληση. Φανταστείτε το έργο (που ο πρωτότυπος τίτλος είναι «Του χρόνου το αληθές») το έγραψε το 1996, ζώντας σε μία επαρχιακή πόλη, με τρία παιδιά, σύζυγο και έναν σκύλο (!) και, χωρίς γνωριμίες, σε μια εποχή χωρίς Ίντερνετ, το 1999 το είχε ήδη εκδόσει στη ΔΩΔΩΝΗ. Συγχρόνως, είναι ένας άνθρωπος ευαίσθητος, βαθύς και καλλιεργημένος. Τα έργα της το αποδεικνύουν περίτρανα. Είναι, επίσης, «πολύχρωμη» και τρελή. Και... «δεν μασάει». Είναι γνήσια καλλιτέχνης. Είναι έμπνευση. Και για μένα, επίσης, η μέντοράς μου όταν ξεκινούσα να κάνω θέατρο, στην Ελασσόνα στα 14 μου. Κοντά της, ένιωθα αποδοχή και ζεστασιά.

4) Μήπως, ο χρόνος μας, τελικά, είναι η μόνη μας ιδιοκτησία και η διαχείρισή του το μοναδικό μας ταλέντο;

Αναρωτιέμαι κι εγώ, η αλήθεια είναι. Στον αγώνα με τον χρόνο, πάντα νιώθω χαμένη. Γι’αυτό και θαυμάζω πολύ τους ανθρώπους που φαίνεται να ζουν αυτά που αγαπάνε. Η αγάπη θέλει χρόνο, και ο χρόνος θέλει απόφαση για γίνει πράξη. Και το να μπορεί να αποφασίζει κανείς, θεωρώ, είναι ταλέντο. Αλλιώς, ο χρόνος συσσωρεύεται ως ιστορίες μέσα στο κεφάλι μας. Αυτό νομίζω παθαίνει και η ηρωίδα του έργου μας, ξοδεύει τη ζωή της σε εικασίες, πεποιθήσεις, φόβους και αμελεί να ζήσει στην πράξη, με το σώμα της.

5) Σας έχει μείνει κάποια ατάκα από το έργο;

(Πωπω.. δύσκολο, όλο το έργο είναι κέντημα..)
«Με είδατε σαν ανώτερό σας και ‘γώ ψηλάφισα τις αδυναμίες σας. Δε θα είναι ισότιμη η σχέση...Γεια σας.»

6) Εσείς, τι σχέση έχετε με τον χρόνο;

Μάλλον όχι ισότιμη χαχα..! Λέω ότι τον αγαπώ, αλλά μου φαίνεται ότι τον έχω καταχραστεί πολύ και πολλές φορές. Θα μπορούσα και καλύτερα, μάλλον.

7) Ποιο είναι το αγαπημένο σας βιβλίο, το αγαπημένο σας τραγούδι και το αγαπημένο σας σημείο στη πόλη;

Λογικά θα αδικήσω πολλά τραγούδια που έχω λιώσει στο repeat, αλλά πάντα δυναμώνω και συγκλονίζομαι όταν ακούω τη «Γιορτή» από Τρύπες ή το «Αιρετικό» από Αγγελάκα και 100οC, ή όταν διαβάζω τον «Ζορμπά». Επίσης, το ποίημα του Τίτου Πατρίκιου «Σε βρίσκει η ποίηση» είναι ένα ανάγνωσμα, στο οποίο επιστρέφω ξανά και ξανά. Το αγαπημένο μου σημείο στην πόλη, είναι μάλλον όλα τα στενάκια γύρω από το Faust, μαζί με το Faust το ίδιο. Δεν είναι τυχαίο που ήθελα να ανεβεί εκεί αυτό το τόσο αγαπημένο μου έργο. Εκεί, νιώθω ζεστά.

8) Τι άλλα σχέδια έχετε για την φετινή σεζόν;

Κυρίως μουσικά. Υπάρχουν και κάποιες ωραίες συνεργασίες στο σινεμά, αλλά δε μπορώ να πω ακόμα περισσότερα.

9) Θα θέλαμε να κλείσουμε με κάτι που θέλετε εσείς να μοιραστείτε μαζί μας ή να πείτε για το θεατρο.gr.

Ελάτε να τα πούμε από κοντά. Πιο πολύ, πιο πολλά και με πολλά περισσότερα γέλια ανάμεσα. Σας ευχαριστούμε.

 Η Μαργαρίτα Αμαραντίδη (σκηνοθεσία) σπούδασε θέατρο στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (2002), Ουδέτερη Μάσκα στο École Philippe Gaulier στο Παρίσι (2007) και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας Δ΄Εργαστήριο Πάνου Χαραλάμπους (2014). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Μπίλη ο Τίγρης» του Μιχάλη Σπέγγου, Θέατρο Τόπος Αλλού, 2021-22, «Φούσκες» της Δώρας Πανταζοπούλου, Θέατρο Μπιπ, 2018, «Κεκλεισμένων των Θυρών» του Ζαν Πωλ Σαρτρ, Θέατρο ΠΚ, 2017, «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Σαίξπηρ, Φεστιβάλ Αθηνών - Αρχαία Αγορά, 2017 (σε μετάφραση της ίδιας), «Ιστορίες από το πράσινο βιβλίο» του Στρατή Μυριβήλη, Θέατρο Πόλη, 2016, «Αυτά που επιστρέφει η θάλασσα» της Ομπέιδα Μπεναβίδες, Πλατφόρμα Νέων Καλλιτεχνών Εθνικού Θεάτρου, Νέα Σκηνή, 2015, «The theatre Case», επινοημένο θέατρο, Θέατρο Βικτώρια/Τεχνόπολις/ Φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, 2009-11. Επίσης, έχει επιμεληθεία σκηνικά και κουστούμια για πληθώρα παραστάσεων. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Πήτερ Στάιν, Δημήτρη Μαυρίκιο, Στάθη Λιβαθηνό, Βασίλη Νικολαϊδή, Αγγελική Στελλάτου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Πάνο Λάρκου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Κώστα Κουτσομύτη, Ελισσάβετ Χρονοπούλου, Πάνο Κοκκινόπουλο, Χρήστο Νικολέρη, Παναγιώτη Κράββα, Όλγα Μαλέα, Κώστα Κεκεμένη, Αλέξανδρο Σκούρα, Ρένο Χαραλαμπίδη.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Χρυσή Γιάντσιου
Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Μαργαρίτα Αμαραντίδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μάχου
Πρωτότυπη μουσική - τραγούδια - στίχοι: Γιάννης Ταυλάς
Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία - βίντεο: Eugenia Demeglio
Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς
Φωτογραφίες - Βοηθός παραγωγής: Έλενα Μπούρα
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μανίκας
Χορεύτρια: Λυδία Εμμανουηλίδου
Παίζουν οι: Βίκυ Μαραγκάκη, Μάνος Ζούρας, Μαρίσα Μπίλη, Αντώνης Φλώρος, Γιάννης Ηλιόπουλος
Φιλική συμμετοχή: Ανδρέας Ζάκας, Κώστας Ρόκας
Ευχαριστούμε θερμά την εικαστικό Δήμητρα Βελισσάρη για την ευγενική παραχώρηση των πορτραίτων.

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: Κυριακή 1 Ιανουαρίου 2023

Πρόγραμμα παραστάσεων:
• Σάββατο 7, 14 & 21 Ιανουαρίου 2023 στις 21.00
• Κυριακή 1, 8, 15 & 22 Ιανουαρίου 2023 στις 20.00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Τιμές εισιτηρίου:
• Γενική είσοδος: 12€
• Μειωμένο για πολύτεκνους, ανέργους, φοιτητές, ΑΜΕΑ: 10€
• Ατέλεια: 3€

Προπώληση:
• https://www.viva.gr/tickets/theater/i-atzenta/

Πληροφορίες για την παράσταση θα βρείτε εδώ.