Συνέντευξη της Έλλης Μερκούρη στο θεατρο.gr με αφορμή τη παράσταση Η Τρελή του Σαγιό στο Θέατρο Άβατον.

Επιμέλεια: Γεωργία Κολέγκα

Γ.Κ.: Καλησπέρα σας κύρια Μερκούρη, είναι μεγάλη μου χαρά που σας γνωρίζω και σας ευχαριστώ θερμά που μου διαθέτετε το χρόνο σας για αυτήν εδώ τη συνέντευξη.

1) Μια υπέροχη θεατρική ομάδα γεμάτη όρεξη και διάθεση για δημιουργία είναι «τα τρελά χρώματα», θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για την ομάδα και τις δραστηριότητές της ;

Η Ομάδα αποτελεί μια σύμπραξη κωφών και ομιλούντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Η Ομάδα συνεργάστηκε με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς, ενώ έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με τη ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, ενώ συνοδεύονται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους.

2) Νομίζω πως η επιλογή του έργου «η Τρελή του Σαγιό» ταιριάζει τόσο πολύ στη ομάδα σας αφού είναι ένα έργο που υπερασπίζεται την ανθρώπινη ζωή, το χιούμορ, την αγάπη, τα συναίσθημα και τη ποίηση. Θα θέλατε να μας μιλήσετε για την κρίση που περνούν στις ημέρες μας τα ιδανικά αυτά;

Πάντοτε, με εκπλήσσει η επίκαιρη διάσταση των θεατρικών έργων σε σχέση με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Το έργο ασχολείται με το ζήτημα της εξουσίας στον άνθρωπο και με ποιό τρόπο εκείνη είναι σε θέση να τον μεταλλάξει. Το κακό εξυπηρετεί και γι’ αυτό κυριαρχεί. Δυστυχώς, τον τελευταίο καιρό έρχονται στο φως της επικαιρότητας καταστάσεις με ανθρώπους που επιθυμούν να ασκούν εξουσία, απενεχοποποιημένοι από ηθικούς φραγμούς και αξίες. Άνθρωποι αναρριχώνται στην εξουσία και αμέσως μετά στο απόγειο της δόξας τους, γκρεμίζονται από το βάθρο τους. Ένα σύστημα αξιών που καταρρέει και τον άνθρωπο που τελικά δεν είναι σε θέση να διαχειριστεί τέτοιου είδους καταστάσεις. Ο καλλιτέχνης, μέσω της τέχνης του, έχει τη δυνατότητα να μεταδώσει το δικό του μήνυμα. Το έργο αυτό έρχεται να αφυπνίσει, όπως θεωρώ ότι αύτος οφείλει να είναι ο αληθινός σκοπός του θεάτρου. Όπως λέει ο ίδιος ο συγγραφέας, «μισώ κάθε τι άσχημο, λατρεύω ότι ωραίο. Απεχθάνομαι τους κακούς, λατρεύω την καλοσύνη», δίνοντας ένα μήνυμα γεμάτο ελπίδα και φως,

3) Θεωρώ πως το συγκεκριμένο έργο είναι αρκετά ευαίσθητο και περνάει σημαντικά μηνύματα μέσα από το χιούμορ, θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας τη δική σας προσέγγιση ως σκηνοθέτης;

Όσον αφορά τις σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, με απασχολεί το υποκριτικό σκέλος της, έχοντας και η ίδια την ιδιότητα της ηθοποιός και η επικοινωνία μεταξύ κωφών και ακουόντων καλλιτεχνών, αλλά πάντοτε σε συνδυασμό με τη δραματουργία του έργου, την εικαστική απεικόνιση και την ιδιαίτερη κινησιολογία του. Ο συγχρονισμός μεταξύ φωνητικής ερμηνείας και νοηματικής γλώσσας δεν είναι εύκολη υπόθεση. Ωστόσο, η ίδια η ύπαρξη της Ομάδας αφορά στο ότι οι καλλιτέχνες με ή χωρίς αναπηρία έχουν την δυνατότητα να επικοινωνούν βαθιά μέσω της θεατρικής τέχνης. Το συγκεκριμένο έργο είναι ένα έργο τόσο επίκαιρο, αλλά και κοινωνικοπολιτικό, καθώς αφορά τη διαχείριση της εξουσίας και τις ανθρώπινες αξίες. Έτσι, ενώ η δράση τοποθετείται στο Παρίσι, ο κόσμος του περιθωρίου αναπαριστάται μέσω των καλλιτεχνών του δρόμου ενός σκοτεινού τσίρκου που οδηγεί τους καλλιτέχνες να συσπειρωθούν και να αρθρώσουν λόγο. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται με τη χρήση συγκεκριμένων θεατρικών τεχνικών ή εναλλακτικών μορφών τέχνης, όπως η παντομίμα, το visual vernacular, ή η κινησιολογία ενός τσίρκου, αναδεικνύοντας με τον τρόπο αυτόν την ποιητικότητα του Ζιρωντού. Παράλληλα, προέκυψε η επιλογή της ζωντανής μουσικής και η απόδοση των τραγουδιών στην νοηματική γλώσσα σε συνδυασμό με τα φωνητικά των κωφών και ομιλούντων καλλιτεχνών, δίνοντας μια άλλη διάσταση και ένα διαφορετικό μήνυμα σε σχέση με τα εμπόδια του ανθρώπου και τον τρόπο που μπορεί να τα ξεπεράσει. Θεωρώ ότι ο όρος της σύγχρονης ιλαροτραγωδίας αποδίδει εξαιρετικά τη μεταφορά του έργου.

4) Εκτός όμως από τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης συμμετέχετε και υποκριτικά. Θα θέλατε να μας μιλήσετε για το δικό σας ρόλο;

Στην παράσταση, οι κωφοί ηθοποιοί χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, ενώ οι ομιλούντες ηθοποιοί την φωνητική ερμηνεία. Σε πολλά σημεία όμως του έργου, οι γλώσσες αναμειγνύονται μεταξύ τους και έτσι, εμείς οι ομιλούντες ερμηνεύουμε με τη χρήση της νοηματικής, ενώ οι κωφοί χρησιμοποιούν τις φωνητικές τους δυνατότητες. Η συνένωση διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων για τον ηθοποιό, μπορεί να ακούγεται ενδιαφέρον, ωστόσο ενέχει έναν μεγάλο βαθμό δυσκολίας. Κάθε φορά όμως σε οδηγεί να ανακαλύψεις νέους τρόπους και εργαλεία στην ερμηνευτική προσέγγιση. Έτσι, υπάρχει εναλλαγή ρόλων εφόσον υπάρχει η συνένωση και ενσωμάτωση δυο κόσμων επί σκηνής, αλλά ταυτόχρονα βιώνουμε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία. Είναι κάποιες φορές που η σιωπή και τα χέρια μιλάνε απευθείας στην ψυχή.

5) Ακούγονται όλα τόσο ενδιαφέρον...Θα θέλατε να μας συστήσετε και τους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης;

Υπάρχει ένα δίκτυο καλλιτεχνών-συνεργατών πίσω από αυτή την Ομάδα και αποτελεί τον σημαντικότερο πυρήνα της. Όσον αφορά την συγκεκριμένη παράσταση, να ξεκινήσω με τη παραχώρηση της εξαιρετικής μετάφρασης από τον Γιάννη Θηβαίο, ενώ την απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα συνέπραξαν η Μυρτώ Γκανούρη και η Όλγα Δαλέκου και η διασκευή πραγματοποιήθηκε από εμένα. Τη μουσική ζωντανά επί σκηνής ερμηνεύει ο Νίκος Κυριαζής, τις χορογραφίες επιμελήθηκε η Μάτα Μάρρα, το σκηνικό και τα κοστούμια Γεωργία Μπούρδα και τους φωτισμούς η Ελίζα Αλεξανδροπούλου σε συνεργασία με τον Τζάνο Μάζη. Την εικαστική σύνθεση της αφίσας επιμελήθηκε η Σοφία Ζάγκα σε συνεργασία με τα γραφιστικά της Μαρίας Στεφανή, ενώ οι φωτογραφίες και το βίντεο από τη Δάφνη Δρακούλη. Να σημειώσουμε ότι οι υπηρεσίες Προσβασιμότητας πραγματοποιούνται σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Liminal. Στην παράσταση ερμηνεύουν οι Μαρία Ρίκκου, Μαρία Στεφανή και Τσαμπίκα Φεσάκη, ενώ συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη. Να προσθέσουμε ότι η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος και την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

6) Επίσης κάποιες απαραίτητες πληροφορίες για το χώρο, τις ημέρες και τις ώρες των παραστάσεων;

Οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν στο Θέατρο Άβατον, από τις 17 Δεκεμβρίου και για 15 παραστάσεις. Θα είμαστε εκεί κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00μ.μ και στις 19:00μ.μ. αντίστοιχα.

7) Θα θέλατε να προσθέσετε κάτι σχετικά με τη παράσταση ή με την ομάδα που θα επιθυμούσατε να γνωρίζουμε;

Είναι όμορφο να κλείσουμε αυτή τη συνέντευξη με ένα μήνυμα, αποδίδοντας τους εξαιρετικούς στίχους που έγραψε ο μουσικός μας: «Στην τέχνη μπροστά κάτσε σκέψου στον τρελό να μιλάς που και που, διότι αυτός την αλήθεια λέει για έναν κόσμο γεμάτο κακούς».

 -----

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

«Η Τρελή του Σαγιό»
Του Jean Giraudoux

2ος Κύκλος παραστάσεων

Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός

Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Απριλίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.viva.gr/tickets/theater/treli-tou-sagio-trela-xromata-aprilios/

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά, παρουσιάζει τον δεύτερο κύκλο των παραστάσεων «Η Τρελή του Σαγιό» του Jean Giraudoux
στην Αθήνα στο Θέατρο Άβατον το Σάββατο 29 και την Κυριακή 30 Απριλίου, αλλά και στην περιφέρεια.

Η παράσταση πραγματοποιείται με τη ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας την ομορφιά της γαλλικής κουλτούρας.

Η δράση τοποθετείται στο Παρίσι, όπου η συνωμοσία τεσσάρων ατόμων να λάβουν την άδεια για να εξερευνήσουν το υπέδαφος του Παρισιού και να βρουν πετρέλαιο, οδηγούν τους καλλιτέχνες του δρόμου να συσπειρωθούν και να σταθούν ενάντια σε υψηλά πρόσωπα της κοινωνίας, δίνοντας φωνή σε όλους εκείνους που βρίσκονται μακριά από τα γρανάζια του συστήματος. Ένα έργο επίκαιρο και βαθιά πολιτικοκοινωνικό.

Ένα από τα βασικά μοτίβα στα έργα του Ζιρωντού αποτελεί το ποιητικό και λυρικό του στοιχείο, συνδεδεμένο με τον παραλογισμό και την τρέλα. Στην παράσταση, ο κόσμος του περιθωρίου αναπαρίσταται με την εικαστική απεικόνιση ενός σκοτεινού τσίρκου με τους ρόλους σε ανάλογη ερμηνεία. Η δράση πραγματοποιείται με τη χρήση συγκεκριμένων θεατρικών τεχνικών και μορφών τέχνης (παντομίμα, visual vernacular, κινησιολογία μαριονέτας, ταχυδακτυλουργικά) και εναλλαγή πολλών ρόλων σε συνδυασμό με έντονη σωματικότητα. Το έργο διακατέχεται από μια γερή δόση παραμυθιού, με το καλό να θριαμβεύει, αφήνοντας, όμως μια ανοιχτή χαραμάδα επιστροφής του κακού. Αποτελεί μια σύγχρονη ιλαροτραγωδία του χρηματοοικονομικού ξεπεσμού μας, όπου όπως αναφέρεται χαρακτηριστικά «η εξουσία μας χάνει, εκεί που οι φτωχοί ακόμα χαίρονται». Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές, ενώ συνοδεύεται από
Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη κωφών και ομιλούντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το
Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, κ.α. Είναι η τέταρτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

*Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

* Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Jean Giraudoux
Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Νίκος Κυριαζής
Κίνηση: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Φωτογραφίες παράστασης: Δάφνη Δρακούλη-Ιουλία Λαδογιάννη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν:
Ρίκκου Μαρία
Στεφανή Μαρία
Μερκούρη Έλλη
Φεσάκη Τσαμπίκα
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

& ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός Νίκος Κυριαζής

INFO:
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο 29 Απριλίου στις 21:00
Κυριακή 30 Απριλίου στις 19:00
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 40 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/treli-tou-sagio-trela-xromata-aprilios/

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ηριδανός

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":
Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors/

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Instagram: @deafcrazycolors