ΟΙΚΙΑΚΗ PERFORMANCE | ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ | ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΕΥΘΡΑΥΣΤΟΤΗΤΑ

«Από τη δυσλειτουργία στη δραματουργία: Εξερευνώντας την οικογενειακή ευθραυστότητα».

Πώς μπορεί ένα σπίτι να γίνει σκηνή; Πώς ένα αντικείμενο, μια χειρονομία ή μια ανάμνηση μπορούν να μετατραπούν σε καλλιτεχνική δημιουργία; Και τι συμβαίνει όταν όσα ανήκουν στον ιδιωτικό μας χώρο συναντούν το βλέμμα των άλλων;

Το «Θέατρο στη Σάλα» προσκαλεί ενήλικες, με ή χωρίς προηγούμενη θεατρική εμπειρία, σε ένα βιωματικό εργαστήριο καλλιτεχνικής έρευνας που εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο σπίτι, την προσωπική μνήμη και την performance.

Με αφετηρία τον πραγματικό χώρο ενός σπιτιού, τα καθημερινά αντικείμενα, τους ήχους, τις μυρωδιές, τις χειρονομίες και τις αναμνήσεις μας, αναζητούμε τρόπους να μετασχηματίσουμε το οικείο σε σκηνική πράξη.

Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, αισθητηριακούς αυτοσχεδιασμούς και δημιουργικούς πειραματισμούς, διερευνούμε πώς οι οικογενειακές σχέσεις, οι επαναλήψεις της καθημερινότητας, οι σιωπές, οι αντιφάσεις και τα ίχνη της μνήμης μπορούν να αποτελέσουν υλικό καλλιτεχνικής έκφρασης.
Δεν χρειάζεται να είσαι ηθοποιός ή να έχεις προηγούμενη εμπειρία. Χρειάζεται μόνο η διάθεση να παρατηρήσεις, να πειραματιστείς και να ανακαλύψεις τις δημιουργικές δυνατότητες του οικείου.
Το εργαστήριο εξελίσσεται σε τρεις διαδοχικούς κύκλους: Ψηλαφίζοντας – Εμβαθύνοντας – Εκθέτοντας, και ολοκληρώνεται με την παρουσίαση μιας οικιακής performance στο κοινό.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Έναρξη: Δευτέρα 26 Οκτωβρίου 2026
Ημέρα και ώρα: Κάθε Δευτέρα, 19:00–21:00
Διάρκεια: 30 συναντήσεις, από τις 26 Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Μαΐου 2027
Χώρος: Θέατρο στη Σάλα, Κολοκοτρώνη 7, Ηλιούπολη
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλέφωνο: 693 703 8090
Facebook : https://www.facebook.com/theatrostisala/

Instagram : https://www.instagram.com/theatro_sti_sala/

Κόστος συμμετοχής: 200€ ανά κύκλο, με προπληρωμή.
Συμπληρώστε τη φόρμα συμμετοχής εδώ: Εργαστήριο Οικιακής Ευθραυστότητας
Ειδική έκπτωση 15%: Εφόσον προεξοφληθεί το σύνολο του εργαστηρίου (Α΄, Β΄ και Γ΄ κύκλος) έως την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2026, το συνολικό κόστος διαμορφώνεται στα 510€ αντί για 600€.
Μικρή ομάδα έως 6 συμμετεχόντων, ώστε να υπάρχει χώρος για προσωπική έκφραση, δημιουργική αλληλεπίδραση και ουσιαστική συμμετοχή.
Οι θέσεις κατοχυρώνονται με την καταβολή του αντίστοιχου ποσού και τηρούνται με σειρά προτεραιότητας.
____________________________________________________________
Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΤΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Α΄ Κύκλος | Ψηλαφίζοντας
26 Οκτωβρίου – 28 Δεκεμβρίου 2026 | 10 συναντήσεις
Αναζητώντας τα ίχνη του οικείου
Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, αισθητηριακούς αυτοσχεδιασμούς και αλληλεπίδραση με τα αντικείμενα ενός πραγματικού σπιτιού, ενεργοποιούμε τις αισθήσεις, ανακαλούμε μνήμες και ανακαλύπτουμε το δημιουργικό υλικό που υπάρχει στην καθημερινότητά μας.

Β΄ Κύκλος | Εμβαθύνοντας
11 Ιανουαρίου – 22 Μαρτίου 2027 | 10 συναντήσεις
Αναγνωρίζοντας οικογενειακά μοτίβα – Μετασχηματίζοντας το βίωμα
Πειραματιζόμαστε με τη μετατροπή προσωπικών βιωμάτων σε σκηνικό υλικό, μέσα από την κίνηση, τον ήχο, τη χειρονομία, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική επεξεργασία των αντικειμένων.

Γ΄ Κύκλος | Εκθέτοντας
29 Μαρτίου – 31 Μαΐου 2027 | 10 συναντήσεις
Συνθέτοντας – Μοιραζόμενοι τη σκηνική εμπειρία
Διερευνούμε πώς ο πραγματικός οικιακός χώρος μπορεί να μετατραπεί σε τόπο σκηνικής δράσης και πώς η καθημερινότητα, με τις επαναλήψεις, τις ρωγμές και τις αντιφάσεις της, μπορεί να αποκτήσει νέα σημασία μέσα από την performance. Επεξεργαζόμαστε το υλικό μας και διαμορφώνουμε σταδιακά τη δομή και την αισθητική ταυτότητα μιας performance
Η διαδρομή ολοκληρώνεται με την παρουσίαση της οικιακής performance στο κοινό, κατά το πρώτο δεκαήμερο του Ιουνίου 2027.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενήλικες με ή χωρίς προηγούμενη εμπειρία στις παραστατικές τέχνες.
____________________________________________________________
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΡΙΑΣ
Συνεχίζουμε όπως κάθε χρόνο, συνδυάζοντας τις παραστατικές τέχνες και την ψυχολογία, σε μια ατμόσφαιρα εγγύτητας και αποδοχής. Είναι μεγάλη η χαρά μου να ενθαρρύνω τη δημιουργία στενών δεσμών μεταξύ των μελών μιας ομάδας ενηλίκων και να τη βλέπω στη συνέχεια να απολαμβάνει την καλλιτεχνική έκθεση της στο κοινό.
Και, όπως πάντα, κλείνουμε με ένα χαλαρωτικό αφέψημα.

Σας περιμένουμε!
Χρυσή Βιδαλάκη
Υπεύθυνη Καλλιτεχνικού Προγράμματος
Θέατρο στη Σάλα Α.Μ.Κ.Ε.
____________________________________________________________
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΑΛΑ
Το «Θέατρο στη Σάλα» είναι ένα πραγματικό, λειτουργικό σπίτι, όπου πραγματοποιούνται εργαστήρια και performances με την αίσθηση και τη «μυρωδιά» του οικείου. Αποτελεί ένα πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας που διερευνά τη σχέση των παραστατικών τεχνών με τον ιδιωτικό χώρο, το σώμα, τη μνήμη και την καθημερινή ζωή.
Στη Σάλα, το σπίτι γίνεται κάτι περισσότερο από ένας χώρος φιλοξενίας της τέχνης: γίνεται το ίδιο υλικό δημιουργίας. Προσωπικοί χώροι, έπιπλα, οικιακές συσκευές, αντικείμενα και ίχνη της καθημερινότητας αποκτούν νέες σημασίες και μετατρέπονται σε αφετηρίες καλλιτεχνικής έκφρασης.
Η Οικιακή Δραματουργία αναπτύσσεται μέσα από τη συνάντηση των ανθρώπων με τον χώρο και μεταξύ τους, ακολουθώντας μια διαδρομή από το ιδιωτικό προς το δημόσιο, από την προσωπική εμπειρία προς τη συλλογική δημιουργία.
Σημαντικό στοιχείο της μεθόδου εργασίας είναι η Παρεμβαίνουσα Μη Κατευθυντικότητα: μια προσέγγιση που ενθαρρύνει την αυτενέργεια και την προσωπική έκφραση, χωρίς να προκαθορίζει το περιεχόμενο ή τη μορφή της δημιουργίας. Η ακρόαση, η πρόταση και η συνοδεία υποστηρίζουν την ατομική και συλλογική δημιουργικότητα, αφήνοντας χώρο σε απρόβλεπτες συναντήσεις και νέες δυνατότητες.
Το «Θέατρο στη Σάλα» αναζητά την τέχνη μέσα σε όσα υπάρχουν ήδη γύρω μας, αλλά και σε όσα γεννιούνται ανάμεσα στους ανθρώπους.
____________________________________________________________
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΡΙΑΣ
Η Χρυσή Βιδαλάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε οικονομικά στην Ανώτατη Σχολή Οικονομικών και Εμπορικών Επιστημών στην Αθήνα και δίδαξε στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο πρόγραμμα «Παραστατικές Τέχνες» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (Ε.Α.Π.).
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τον R. Castellucci στο «Μυστήριο 11 Ma» της Ελευσίνας 2023, τη Γ. Μαυραγάνη στο «Το γήρας – ένα χορικό» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, την Ε. Σκότη στο «Έγκλημα, Τιμωρία, Λεφτά, Δολοφονία συνταξιούχου» του Θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Α. Καραζήση στο «Homesickness Blues» του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τον Μ. Banushi στο «Goodbye Lindita» του Εθνικού Θεάτρου και στο «Taverna Miresia: Mario, Bella, Anastasia» του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς και με τη M. Bosch στο «La forêt d’O» του θεάτρου Le Commun, Contemporary Art Museum, στη Γενεύη της Ελβετίας.
Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, μεταξύ των οποίων το «Έτερος εγώ» του Σ. Τσαφούλια, το «Κιούκα» του Κ. Χαραμουντάνη, το «Αερολίν» του Α. Κουκιά και το «PRANVERA» του Μ. Banushi.
Είναι ιδρυτικό μέλος του «Θεάτρου στη Σάλα», με το οποίο έχει οργανώσει τις παραγωγές «Θραύσματα της performance RAGADA», σε σκηνοθεσία Μ. Banushi, «Θέλω να πάω σπίτι», σε σκηνοθεσία Κ. Κλειτσιώτη, και «Κουνελόκολλα», σε σκηνοθεσία της ίδιας. Έχει επίσης συμμετάσχει στα εργαστήρια «Δωσίλογοι» της Γ. Μαυραγάνη και «Εκθέτοντας τη Βία του Βίου», σε συντονισμό της ίδιας και του Μ. Banushi, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Τ. Τζανάτου.
Έχει παρακολουθήσει κύκλους μαθημάτων στο «Θέατρο των Αλλαγών», στο Θέατρο Επί Κολωνώ και στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Έχει εκπαιδευτεί ως συντονίστρια στις Βασικές Αρχές Διεργασίας Ομάδας, με βάση την προσέγγιση του Processwork, και ως σύμβουλος ψυχικής υγείας με τη μέθοδο της Παρεμβαίνουσας Μη Κατευθυντικότητας (Non-Directivité Intervenante, NDI).