Εκτύπωση αυτής της σελίδας
Συνέντευξη με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Νίκο Σκουλά με αφορμή την παράσταση NUMB πού ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη

Συνέντευξη με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Νίκο Σκουλά με αφορμή την παράσταση NUMB πού ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ Γράφτηκε από  Χρύσα Κοκκίνου Ιανουάριος 13 2025 μέγεθος γραμματοσειράς μείωση του μεγέθους γραμματοσειράς αύξηση μεγέθους γραμματοσειράς

1. Ποια ήταν η αρχική έμπνευση για το NUMB; Το έργο βασίζεται σε προσωπικές εμπειρίες ή κοινωνικές ανησυχίες;

Σε προσωπικές εμπειρίες σίγουρα όχι! Και δε θα έλεγα ότι ξεκίνησε από κοινωνικές ανησυχίες, ασχέτως αν στην πορεία έβαλα μέσα στο έργο προβληματισμούς δικούς μου για διάφορα θέματα, ακόμα και κοινωνικά.

2. Πώς θα περιγράφατε το κεντρικό μήνυμα του έργου; Μιλήστε μου για τα θέματα της μνήμης και της ανθρώπινης ύπαρξης που εξετάζει το έργο.

Το κεντρικό νόημα του έργου και όχι μήνυμα, είναι όντως η μνήμη και ο τρόμος στην ενδεχόμενη απώλειά της. Και φυσικά όλος ο προβληματισμός που προκύπτει γύρω από αυτό. Λέω όχι μήνυμα, γιατί στο έργο δε δίνω απαντήσεις. Θέτω ερωτήσεις, παρουσιάζω με δυναμικό τρόπο τα θέματα που με απασχολούν γύρω από την ανθρώπινη ύπαρξη και τη μνήμη και πως αυτά τα δύο αλληλεπιδρούν στον ανθρώπινο ψυχισμό, αλλά απαντήσεις δε δίνω. Υπάρχουν έργα που δίνουν απαντήσεις και άλλα που όχι, δε δίνουν. Νομίζω το NUMB ανήκει στη δεύτερη κατηγορία.

3. Πώς αποφασίσατε να τοποθετήσετε την ιστορία σε ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον; Το σκηνικό του έργου πώς συνδέεται με τη σύγχρονη πραγματικότητα;

Όλη η περιπέτεια που περάσαμε με τον covid, επηρέασε τον ψυχισμό όλων μας σε επίπεδα που ίσως είναι ακόμη νωρίς να τα αναγνωρίσουμε. Οπότε μπορούσα να θέσω ένα πλαίσιο στην ιστορία μου που όλοι μπορούν να κατανοήσουν, μέχρι ένα βαθμό. Αλλά επειδή η ιστορία είναι καθαρά φανταστική (στα όρια του sci fi) δεν ήθελα να την τοποθετήσω στο σήμερα. Την τοποθέτησα στο μέλλον και ελπίζω πραγματικά να μην συμβεί ποτέ.

4. Τι σημαίνει ο τίτλος NUMB για εσάς;

NUMB σημαίνει μούδιασμα, μουδιάζω στα Αγγλικά. Είναι ο πρώτος τίτλος που μου ήρθε στο μυαλό όταν τέλειωσα το πρώτο γράψιμο του έργου. Έχει σημασία στο έργο και για μένα, είναι αυτό το μούδιασμα που νοιώθεις όταν θες να πεις ή να πράξεις κάτι σημαντικό, είναι το μούδιασμα που σε κάνει να δειλιάζεις ή το μούδιασμα που βιώνεις όταν πάθεις μια δυνατή κρίση πανικού. Το μούδιασμα που λέγεται ότι νοιώθεις λίγο πριν πεθάνεις...

5. Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στη σκηνοθεσία του έργου;

Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να πείσω τους ηθοποιούς να μην τους απασχολεί το σύνολο της ιστορίας, αλλά να προσπαθήσουν να αναπαραστήσουν όσο πιο πειστικά μπορούσαν το τι συμβαίνει στην εκάστοτε σκηνή του έργου. Χωρίς μάλιστα να τους αποκαλύψω ούτε μια στιγμή τη «μεγάλη εικόνα» της ιστορίας.

6. Πώς δουλέψατε με τους ηθοποιούς για να αποδώσετε τη δυναμική του "διαφορετικού" δωματίου;

Αυτό έρχεται σε συνέχεια με όσα προείπα. Μιας και δεν είμαστε μια «χολυγουντιανή» παραγωγή, όλη αυτή την αίσθηση του «περίεργου δωματίου», έπρεπε οι ηθοποιοί να την αποδώσουν με το σύνολο των εκφραστικών τους μέσων. Με το βλέμμα τους, με το πώς κινούνται μέσα σε αυτό το δωμάτιο κι όλο αυτό ανέβασε τον πήχη για όλους όσους συμμετείχαν στο έργο.

7. Ποιο είναι το σκεπτικό πίσω από τη χρήση της "Φωνής" ως καθοδηγητικό στοιχείο;

Η «Φωνή» παίζει έναν σημαντικό ρόλο στο έργο. Δυστυχώς δεν μπορώ να μπω σε λεπτομέρειες, αλλά είχα σίγουρα την τύχη, η φίλη μου και συμμαθήτρια μου στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, να δανείσει τη φωνή της σε αυτόν το ρόλο και την ευχαριστώ γι’ αυτό. Το σκεπτικό ωστόσο είναι ακριβώς αυτό που περιγράφει η ερώτηση: Τι είναι αυτή η φωνή;...

8. Πώς συνδυάζετε τον ρόλο του συγγραφέα και του σκηνοθέτη; Ο διπλός ρόλος προσφέρει πλεονεκτήματα ή δημιουργεί προκλήσεις;

Δυστυχώς τριπλός ρόλος γιατί παίζω κιόλας (Γέλιο). Είναι μια τρέλα. Δημιουργεί και πλεονεκτήματα ( γιατί για παράδειγμα, ξέρω τι θέλω να τονίσω σε μια σκηνή, χωρίς να πρέπει να ρωτήσω το συγγραφέα ή ακόμα και να κόψω λόγια που αποδεικνύονται περιττά κτλ), αλλά φυσικά για τους ίδιους και παραπάνω λόγους σε βάζει κάθε στιγμή να αμφισβητείς τον ίδιο σου τον εαυτό, πράγμα που δεν είναι αρνητικό κατά την άποψη μου. Ίσως στο μέλλον να αφήσω κάποιον από αυτούς τους τρεις ρόλους σε άλλον. Είναι στα πλάνα μου κι αυτό.

9. Υπάρχει κάποια ιδιαίτερη έρευνα που κάνατε για να γράψετε το NUMB; Εμπνευστήκατε από τη νευροεπιστήμη, τη φιλοσοφία ή άλλες πηγές;

Εμπνεύστηκα σίγουρα, αλλά μη φανταστείτε ότι έκανα τρελή έρευνα. Έψαξα ακριβώς τα πράγματα που με ενδιέφεραν για το συγκεκριμένο πλαίσιο του έργου και η αλήθεια είναι κάποια από αυτά τα πράγματα που ανακάλυψα τα χρησιμοποίησα στο έργο. Και από την επιστήμη και από τη φιλοσοφία. Αυτό όμως που με ενδιέφερε κυρίως ήταν αυτό το συναίσθημα του τρόμου του που νοιώθω εγώ ο ίδιος σε όλες τις ασθένειες που αφορούν τη μνήμη. Κι αυτό τον τρόμο ήθελα να παρουσιάσω στο θεατή. Ένα συναίσθημα που νομίζω ότι έχουμε όλοι μας όσον αφορά αυτές τις σοβαρές ασθένειες που ακόμα δεν υπάρχει θεραπεία τους και βασανίζουν τον κόσμο.

10.Σχέδια για το μέλλον;

Προς το παρόν να ανέβει το ΝUMB στις 18 Ιανουαρίου, στο Θέατρο Αλκμήνη. Αμέσως μετά συνεχίζει για 3η χρονιά το έργο του Νικολά Μπιγιόν «Χασάπης» στο ίδιο θέατρο, με άλλη διανομή εκτός του Λουκά Κούτρα που έχει τον ομώνυμο ρόλο. Οπότε για φέτος θα ασχοληθώ με τις δύο αυτές παραστάσεις.

Έχω ήδη τελειώσει μια διασκευή από μια ταινία που μου άρεσε πολύ και θα ήθελα να παρουσιαστεί στη σκηνή, όπως και να συνεχίζω να γράφω θεατρικά έργα και να έχω τη δύναμη και το κουράγιο να τα παρουσιάζω στη σκηνή. Υπάρχουν ήδη κάποιες ιδέες που μου τριβελίζουν το μυαλό.

Σας ευχαριστώ πολύ.

Πληροφορίες και εισιτήρια παράστασης :

https://www.ticketservices.gr/event/numb/?lang=el

 

 

O ιστότοπος μας χρησιμοποιεί cookies για βελτιστοποίηση της εμπειρίας του χρήστη. Με τη χρήση αυτού του ιστοτόπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookies.