Συνέντευξη της Έλενας Λιανού στο θεατρο.gr.

1) Καλησπέρα σας και καλωσορίσατε στην σελίδα μας.
Τι σας παρακίνησε να ασχοληθείτε με το θέατρο;

Καλησπέρα σας, καλώς σας βρήκα!
Αλήθεια πολλές φορές θα το αναρωτηθώ αυτό και η ίδια, χωρίς να έχω καταλήξει σε ξεκάθαρη απάντηση. Ξεκίνησε σίγουρα σαν διέξοδο σε μία ζόρικη και μπερδεμένη εφηβεία. Είχα οριοθετήσει τόσο αυστηρά το ποια ήμουν τότε που οι ρόλοι έρχονταν να ξυπνήσουν άλλες πτυχές μου, αλλά με την ασφάλεια του ότι τώρα δεν είμαι εγώ που πράττω, είναι ο τάδε ρόλος, άρα είμαι οκέυ, είμαι ασφαλής. Πια νομίζω πως η αγάπη μου γι’ αυτό είναι συνυφασμένη πιο γενικά με τη χαρά της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Με γοητεύει το πόσες εκδοχές υπάρχουν για να φτάσεις από την αρχική ιδέα στην πραγμάτωσή της.

2) Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για την Αντιγόνη 441;

Η Αντιγόνη 441+ είναι το πρώτο έργο που ανεβάζουμε με την ομάδα μας, τα Ρέοντα Πρόσωπα, πλάι στον δάσκαλο και πια σκηνοθέτη μας, Κοραή Δαμάτη, στη μικρή σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη. Ήταν μια τέτοια διαδικασία και αυτή, όπου ξεκινάς αθώος απέναντι στο τεράστιο κείμενο, και την εξαιρετική μεταγραφή του κυρίου Δαμάτη, και δεν ξέρεις καθόλου πώς, πότε και που θα σε βγάλει. Μελετήσαμε διάφορες ιδέες και δρόμους, ώσπου καταλήξαμε σε ένα ανέβασμα με πρωταγωνιστικό το στοιχείο της τελετουργίας. Είμαστε με την είσοδό μας στη σκηνή έξι ηθοποιοί- ιέρειες, που ενσαρκώνουμε τους συγκεκριμένους ρόλους- αντρικούς γυναικείους και τον χορό. Στην αίσθηση αυτή καθοριστικό ρόλο παίζουν τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ και οι μάσκες της Ελένης Σουμή. Ένα άλλο χαρακτηριστικό στοιχείο του ανεβάσματος είναι ο ρυθμός και η αλληλουχία σκέψεων και γεγονότων, πράγμα που αναδεικνύεται χάρη στη μουσική και τα ηχοτοπία της Δήμητρας Γαλάνη και του Γιώργου Μπουσούνη.

3) Εμφανίζεστε με κοστούμια και μάσκες του θέατρο ΝΟ. Το θέατρο ΝΟ είναι κ αυτό ένα αρχαίο είδος θεάτρου από την Άπω Ανατολή όπως και η αρχαία τραγωδία προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα αντίστοιχα. Πιστεύετε ότι τα νοήματα της Αντιγόνης μπορούν να αγγίξουν την παγκόσμια τραγωδία από την Ανατολή ως τη Δύση;

Θεωρώ πως γενικά το ανεπανάληπτο στην αρχαία τραγωδία είναι το πόσο διαχρονική και πανανθρώπινη είναι. Το οικογενειακό- θεϊκό δίκαιο ενάντια στο δίκαιο της πόλης (Αντιγόνη- Κρέοντας), η οικογενειακή τιμή, η εξουσία και ο πολίτης απέναντί ή μαζί της, ο έρωτας, η άνοδος και η πτώση ενός ανθρώπου είναι νοήματα που ελαφρώς παραλλαγμένα ή και ακριβώς ίδια έχουν απασχολήσει τον άνθρωπο παντού και πάντα. Αποτελούν κάτι σαν κοινή εμπειρία, κοινή γλώσσα του ανθρώπινου είδους. Η σύγκρουση αυτών των νοημάτων φέρνουν τον ήρωα ενώπιον αποφάσεων και τον καταστούν, έτσι, τραγικό. Ο Χρήστος Μαλεβίτσης στο Περί του τραγικού του, γράφει πως «Το μεγαλείο του ανθρώπου έγκειται στο ότι έχει τη δυνατότητα να καταστεί τραγικός». Επομένως, όσο κι αν τα νοήματα αυτά,το ζήτημα της νεκρικής τιμή λόγου χάρη, διαφέρουν από τόπο σε τόπο η τραγική εμβίωση είναι δυνατότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

4) Γιατί όταν ερμηνεύετε τα χορικά μέρη του έργου είστε κρυμμένες πίσω από τα ανάγλυφα τοτέμ; Χάρην συμβολισμού του φόβου του ότι αυτά που θα πείτε στο Κρέοντα θα ενοχλήσουν την εξουσία;

Έχουμε ακούσει από το κοινό διάφορες ερμηνείες για αυτό και είναι όλες πραγματικά ενδιαφέρουσες και πάνε και τη δική μας σκέψη πάνω το έργο ακόμα πιο πέρα. Ο χορός σε αυτή την τραγωδία του Σοφοκλή, είναι ένας χορός που- πριν την εμφάνιση του Τειρεσία- δεν παίρνει ξεκάθαρη θέση στα γεγονότα, μένει ασάλευτος απέναντι τους. Από τη μία ίσως διαφωνεί με τις αποφάσεις του Κρέοντα, από την άλλη φοβάται τις απειλές του και δεν αντέχει άλλο να είναι θεατής των δεινών της πόλης του.

5) Σχέδια για το μέλλον;

Νομίζω πως ακόμα είμαστε σε μία διαδικασία που εξετάζουμε τις δυνατότητες του τωρινού μας εγχειρήματος και αυτό είναι προς στιγμήν το βασικό μας μέλημα. Σίγουρα έχουμε σκεφτεί και συζητήσει πολλά, αλλά ακόμα είμαστε σε μια φάση έρευνας.

6) Θα θέλαμε να κλείσουμε με κάτι που θέλετε εσείς να πείτε για το Θεατρο.gr .

Είναι σπουδαίο το ότι δίνετε βήμα και λόγο σε νέους ανθρώπους, σε καλλιτέχνες να γνωρίσουν ο ένας τον άλλο, να παρουσιάσουν το έργο τους και τα οράματά τους.

****

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, στάση μετρό Κεραμεικός
τηλ. 2103428650

Σοφοκλή
Αντιγόνη 441 +

Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024

Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή από την ομάδα Ρέοντα πρόσωπα θα παρουσιάζεται το έργο Αντιγόνη 441 +, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, σκηνικά-κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ και μουσική Δήμητρας Γαλάνη και Γιώργου Μπουσούνη.

Πρόκειται για μία πειραματική προσέγγιση στο έργο του Σοφοκλή με έξι γυναίκες να ερμηνεύουν όλους τους ρόλους της τραγωδίας -αντρικούς, γυναικείους και τον χορό- σε μια τολμηρή, διττή ανάγνωση, συνδέοντας το δράμα με τις θρησκευτικές του καταβολές, αλλά και με το έντονο πολιτικό του στοιχείο.

Ρέοντα Πρόσωπα.
Αναπνέω, κινούμαι, ρέω. Ροή. Ρέοντα ύδατα. Ρέουσα μνήμη. Ρέων λόγος. Ρέουσα πραγματικότητα. Ρέων κόσμος.
«Σαν πρώτη μας επιλογή κι ανάγκη, αποφασίσαμε να γνωρίσουμε και να δουλέψουμε πάνω στο παλαιότερο οργανωμένο λαϊκό είδος θεάτρου, την αρχαία τραγωδία. Να μελετήσουμε τη γλώσσα του μύθου και του πεπρωμένου, τις διαφορές μεταξύ αρχαίου και χριστιανικού κόσμου, να αποκωδικοποιήσουμε τις ψυχολογικές διαδρομές των ηρώων, να ανακαλύψουμε, ίσως, κάποιους τρόπους έκφρασης που δεν γνωρίζουμε. Εν ολίγοις, να περπατήσουμε πάνω σε άγνωστους δρόμους, όμως, παραδόξως, πολύ οικείους. Ο λόγος γίνεται για την δεύτερη αρχαιότερη σωζόμενη τραγωδία του Σοφοκλή, Αντιγόνη, πρωτοπαρουσιαζόμενη το 441π.Χ. Σε αυτό το πρώτο μας ξεκίνημα στέκεται στο πλάι μας ο δάσκαλος, και πια σκηνοθέτης μας, Κοραής Δαμάτης, για να εξερευνήσουμε μαζί, αλλά κυρίως για να μας μεταδώσει την πίστη στην γνώση, την αυθεντικότητα, την σκληρή δουλειά και την ευαισθησία. Έναν άνθρωπο που επιλέγει να δώσει την σκυτάλη στην επόμενη γενιά».
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μεταγραφή-σκηνοθεσία-κίνηση: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικωφ
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη-Γιώργος Μπουσούνης
Μάσκες: Ελένη Σουμή

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αναστασίου Λενιώ, Λιανού Έλενα, Μπουλάκου Κατερίνα, Οικονόμου Ιωάννα, Τσιγάρου Μένια, Φραγκελάκη Μαλβίνα

Παραστάσεις:
Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Σάββατο 9:15 και Κυριακή 6:15 μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων.

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.